南京教堂音乐会（亲子专场）

　　【节目单】[PROGRAM](以实际演出为准)

　　1.《G大调第13号小夜曲》 沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特(1756—1791年，奥地利作曲家)

　　这首曲子被称为流连晚宴的弦乐，穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯，沉醉于享乐之中，乐队不停的演奏，，轻快地旋律源源不绝流泻而出。这首轻松地弦乐小品《小夜曲》多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏。如果是正式的演奏会上正襟危坐，屏息静听，恐怕就会失去曲子的趣味性。

　　在当时，音乐家大多需依靠贵族生活，所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需，必须迎合那些贵族的喜好，没有什么发挥自己想法的空间。但是像莫扎特这样的天才，却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲，一般人只能赞叹佩服。

　　莫扎特一共写过13首小夜曲，这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题，意思是“小的夜曲”，所以有些介绍会把这曲子称作《小小夜曲》。这首曲子原本有五个乐章，但是第二乐章的乐谱遗失了，变成现在所知的四个乐章。即使如此，这首曲子听起来还是相当完整，丝毫无损其艺术成就。

　　四个乐章分别是：

　　第一乐章 快板，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。

　　第二乐章 行板，简洁的回旋曲式，营造甜美的气氛。有一段小提琴与大提琴的对答，使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫，还有中提琴的背景衬托，听来相当惬意。

　　第三乐章 轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。

　　第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲，曲调轻快，描写幸福的情侣踏上归途，全曲在最愉快的气氛下结束。此曲最大的特点就是没有任何管乐器，只是用弦乐器，小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴。演奏出来的音乐悠扬悦耳，优雅清新，洋溢着一股难以形容的特殊魅力。

　　2.《G弦上的咏叹调》 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(1685—1750年，德国作曲家)

　　《G弦上的咏叹调(Aria Sul G)》，又名为《G弦之歌》，由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律，故此得名。此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。

　　传说在宫廷舞会上，巴赫的小提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》(《G弦之歌》)。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。

　　3.《帕萨卡利亚》 乔治•弗里德里希•亨德尔(1685—1759年，德国作曲家)

　　帕萨卡里亚起源于西班牙吉他音乐。帕萨跟“PASS”差不多意思，就是走来走去。卡里亚的西班牙语原型意思是街道。西班牙吉他手在17世纪以前经常在街道上唱歌，歌曲中间的过门儿(间奏)的时候，会在街头随便走上几步。这个段落后来就被称为帕萨卡里亚。

　　巴洛克中晚期，帕萨卡利亚已经发展到很高的地步。亨德尔的《g小调帕萨卡利亚舞曲》(Passagalia in G Minor， HWV432)是这个时期最著名的作品。在两个世纪后这首键盘乐作品，由挪威后格里格时代的作曲家、小提琴家哈佛森(Johan Halvorsen， 1864-1935) 于1887年改编为小提琴、中提琴二重奏。时至今日，这个作品仍然是小提琴演奏家们所喜爱的演奏曲目，并被改编为各种版本，今天演奏的为室内乐版本。

　　4.《四季》之《春》 安东尼奥•维瓦尔第(1678—1741年，意大利作曲家)

　　维瓦尔第所写的“四季”小提琴协奏曲是是巴洛克乐派划时代的杰作，是历史上被录音、聆听次数最高的古典音乐作品之一。它以写实的作曲手法来描绘叙事诗句中的情景，处处体现着作曲家用乐器拟人、拟物化的苦心与巧思，使人们在聆听它的时候，似乎可以清晰地想象、感受季节的变化与转换。

　　事实上，作为巴洛克音乐中最脍炙人口的名曲之一，假如有人问你，灌录次数最多的古典乐曲是哪一部，哪个作曲家的，你会怎么回答呢? 贝多芬的交响曲?莫扎特的歌剧?肖邦的钢琴曲?都不是。 如今，录音版本最多的是意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，有将近六千个版本!

　　这四首协奏曲各附有一首十四行诗。作者不详。以下是十四行诗的中文译本：

　　快板

　　春临大地，

　　众鸟欢唱，

　　和风吹拂，

　　溪流低语。

　　天空很快被黑幕遮蔽，

　　雷鸣和闪电宣示暴风雨的前奏;

　　风雨过境，鸟花语再度

　　奏起和谐乐章。

　　广板

　　芳草鲜美的草原上，

　　枝叶沙沙作响，喃喃低语;

　　牧羊人安详地打盹，脚旁睡着夏日懒狗。

　　快板

　　当春临大地，

　　仙女和牧羊人随着风笛愉悦的旋律

　　在他们的草原上婆娑起舞。

　　5. 《如歌》 尼科罗•帕格尼尼(1782—1840年，意大利作曲家)

　　著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是"操琴弓的魔术师",歌德评价他"在琴弦上展现了火一样的灵魂"。帕格尼尼开拓了近代的小提琴演奏技法，他的很多作品都非常“炫技”，据传当时有很多评论，认为帕格尼尼写不出美好旋律性的作品，而这首作品的诞生就是对这些评论最好的回击。

　　6.《幽默曲》 安东宁•利奥波德•德沃夏克(1841—1904年，捷克作曲家)

　　幽默曲是19世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4 或4/4拍子，以段落的表情极富变化为特征。

　　德沃夏克在1894年创作，当时在捷克苇梭卡地区度假，其间他一连写了8首幽默曲，皆为钢琴独奏小品，其中尤以第7首最为有名。原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由弗里茨•克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。此曲曾被改编为管弦乐和其他各种乐器的独奏曲，有认为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词。有人认为此曲更类似小夜曲，没有任何幽默成分在内。

　　7.《拿波里舞曲》(天鹅湖选段) 彼得•伊里奇•柴可夫斯基(1840—1893年，俄罗斯作曲家)

　　这首曲子选自老柴经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，原版演奏中是由一把小号独奏接着是乐团的合奏，也被改编成多种版本。《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲。

　　8.《蓝色多瑙河圆舞曲》 约翰•施特劳斯(1825—1899年，奥地利作曲家)

　　这首曲子是施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。

　　这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔•贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”

　　乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。